"I am constantly trying to find the perfect balance between Art and Design"
OLIVIA COGNET
From Nice to Paris, via Los Angeles where she lived for several years before settling in Vallauris the city of clay French sculptor and designer Olivia Cognet has forged a creative path free from all geographical and formal boundaries.
Driven by a free spirit and a deep passion for sculpture and architecture modern and organic above all Olivia Cognet relentlessly explores all scales and typologies, far from convention. With her, every architectural element becomes a support
for a rich and fertile imagination.
A swimming pool, a fireplace, a fountain, a fire pit, a sofa are transformed into fully fledged works of art: sculptural
and sometimes monumental, yet always sensual, functional,
and poetic. In her hands, and in those of her team of expert artisans, materials constantly take on new dimensions
and expressions. She transforms ceramics with the utmost care, paying particular attention to the subtlety of glazes,
and approaches stone, marble, lava, metal, plaster, and wood
with the same passion. Her masters are Constantin Brancusi
and Isamu Noguchi; in architecture, Jacques Couëlle,
creator of landscape-houses unique in their kind, and Gio Ponti, whose transversal approach to design and architecture she deeply admires. In Vallauris, she works daily, inspired by the creative energy of Picasso and Roger Capron, whose former studio
she has taken over and transformed into her showroom. Nourished by a constant exploration of craftsmanship,
Olivia Cognet moves freely from sculptural objects to mural environments, continually pushing technical and formal boundaries. Inspired by Le Corbusier’s concept of the synthesis
of the arts* and by the philosophy of Lucio Fontana
and his “Spatial Concept,” she weaves an invisible thread between her creations, creating an uninterrupted dialogue within space.
With her, a wall is read as a surface to be sculpted, painted,
or modeled. Art and architecture merge into a single language, driven by an irrepressible desire: to poetize life and the everyday.
Marion Vignal
“There are no sculptors alone, no painters alone, no architects alone. The plastic event is accomplished in a ‘single form,’ in the service of poetry,” Le Corbusier"
De Nice à Paris en passant par Los Angeles où elle a vécu plusieurs années avant de s’établir à Vallauris - cité d’argile,
la sculpteure et designer française Olivia Cognet s’est construit un chemin créatif affranchi de toutes limites géographiques
ou formelles. Portée par un esprit libre doublé d’une passion profonde pour la sculpture et l’architecture moderne et organique en premier lieu -, Olivia Cognet explore sans relâche
toutes les échelles et les typologies, loin des conventions.
Avec elle, chaque élément d’architecture se fait le support
de son imaginaire foisonnant. Une piscine, une cheminée,
une fontaine, un brasero, un canapé se transforment en autant d’œuvres d’art à part entière, sculpturales et parfois monumentales mais toujours sensuelles, fonctionnelles
et poétiques. Entre ses mains et celles de son équipe d’artisans experts, les matériaux prennent sans cesse d’autres éclats
et dimensions. Elle métamorphose avec le plus grand soin
la céramique, avec une attention toute particulière pour la finesse des émaux, et s’empare avec la même passion de la pierre,
du marbre, de la lave, du métal, du plâtre ou du bois.
Ses maîtres se nomment Constantin Brancusi et Isamo Noguchi ; en architecture, Jacques Couëlle, auteur de maisons-paysages uniques en leur genre, et Gio Ponti dont elle admire l’approche transverse du design à l’architecture. A Vallauris, elle s’attelle chaque jour à la tâche poussée par la créativité de Picasso
ou de Roger Capron dont elle a repris l’atelier pour en faire son show-room. Nourrie par une exploration constante
des savoir-faire, Olivia Cognet voyage librement
de l’objet-sculpture au décor mural dépassant sans cesse
de nouvelles limites, techniques ou formelles.
Inspirée par le concept de synthèse des arts selon Le Corbusier
ou de la philosophie de Lucio Fontana et son « Concept spatial », elle tisse un fil invisible entre ses créations créant ainsi un dialogue ininterrompu dans l’espace. Avec elle, un mur se lit comme
une surface à sculpter, à peindre ou à modeler.
L’art et l’architecture se confondent dans une même écriture, autour d’un désir irrépressible : poétiser la vie et le quotidien.
Marion Vignal
« Il n'y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d'architectes seuls. L'événement plastique s'accomplit dans
une « forme UNE » ; au service de la poésie », Le Corbusier"
